想象张本聪摄影作品的轻与重：帕米尔高原上的明珠——白沙湖美景（随笔）

李运祥

想象张本聪摄影作品的轻与重：帕米尔高原上的明珠——白沙湖美景（随笔）

多个相机多个景，
半生心事一世情。

——题记

李运祥

张本聪先生对我关爱有加，总是第一时间，把他辛辛苦苦抓拍的美照，如按快门的速度分享给我……
感激不尽，为此，我从手机微信上回复他：
您，那么奔，我被美奔……
找平衡，找浪漫，找自己……远赴自然及人间惊鸿宴，用镜头谈笑风生，把喜欢放心里，无关风月独钟自然人间和自己，自律的顶端就是享受孤独……
这是今天我又一次观赏张本聪先生不辞辛苦行走天地，执着拍摄的摄影作品后仓促写下的文字。
张本聪先生的美拍，“灵光”乍现——道道“灵光”，一道一道推到我眼前，强光穿透出了其独有的“此时此地”感——“独一性”！
我的理解就是，他的摄影作品，无论人文、自然，皆可归纳为是空间对时间——𣊬时“倒装”，正好印证了本雅明先生所谓的“遥远之物的独一显现”（《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》。本雅明著，许绮玲、林志明译，广西师范大学出版社，64——65页）。
每每观赏他的摄影作品后，我都会有说不完的话……
纵观横看，我均会从摄影技术层面跳出，寻找不同角度，发些乱七八糟的自我感受，今天，我又另辟蹊径，想要说说他摄影作品呈现出来的轻与重……
观读赏张本聪先生的摄影作品，你总会遇到那束光，或早、或晚，无关色彩、无关远近、长短不齐、无论轻重……
其中，“情”始终流淌于其间。人，是有血有肉的，作品中没有情感、思想和精神，那只是冷冰冰的画面堆砌。尤其是在这个人工智能参与的时代，更需要让作品维系和建构出人与自然，人与人，人心与人心之间的广袤世界，故，作品中那些人心深处幽微、细腻的情感悸动和精神体验，是机器无法捕捉的。
所谓三重境界，首先，看山是山，看水是水；其次，看山不是山，看水不是水；最后，看山还是山，看水还是水。换句话说，其实，最后一层境界里，那山和水就是拍摄者自己……
他的摄影作品中，有无数个自己，分散在每张作品里，记录着过往的时空，排着长队走向今天，奔向未来，他，像一个领队，越走越远，越走越老，身后跟着同一个人——他自己，还有我、你、他……
今天，张本聪先生把他拍摄的白沙湖美照给我——碧蓝的湖水，在湖边散落一地洁白色的沙子，而在湖泊的四周远处则是皑皑雪山。整个白沙湖都被四周的雪山团团包围住，四周高大的雪山犹如像一位慈祥的“母亲”一样守护着这片高原湖泊，让它不被外界打扰：如此直观、生动、立体、开阔……提供给观赏者更多的现场碰撞，却又不计较、不迷茫，明心见性，彼此提供更有能量的气场，往前走，看见光、力量和方向……
回到张本聪先生摄影作品的轻与重上，这是一个让我感到十分有趣的问题。因为这个看似简单的问题其实是一份显影液，能瞬间反映出摄影爱好者及观赏者境界的高低。就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，这个问题实在难以准确描摹。想想吧，让几十个摄影师不同题竞技，就像让一群经验丰富的厨师每人炒一份美味佳肴一样，没准会让你举手无措。我对摄影作品的理解，坚持一个基本点，那就是要打动人。感人心者，莫先乎情，至少要让观者在你的作品中找到共鸣区，更进一步就是要观赏者，充分调动起自己的日常经验参与进去，觉得在你的摄影作品里让观赏者重新又活了一回。
张本聪先生镜头下的“帕米尔高原上的明珠——白沙湖美景”，令我感动，感动之余，我想到，他摄影作品的轻与重——这个命题，象帕米尔高原上的明珠，白沙湖：白沙山山体表面附着的白沙经过了数万年风化，在帕米尔高原洁静的阳光下，闪耀着金属般的光泽。湖水在天空、白沙和雪山的综合作用下呈现出一种别样的蓝，深邃的蓝，非常迷人。一朵朵白云在强烈阳光的照射下，阴影投射在山体上，就像泼了墨一样调和出黑白相间的绝美色彩。沙山的脚下就是白沙湖，湖水在白沙和雪山的综合作用下呈现出一种别样的蓝纯净而又素洁。美丽的山体与湛蓝的湖水相拥相衬，有如一幅水墨画铺展在帕米尔高原上。
由此回到张本聪先生的摄影作品上：帕米尔高原上的明珠——白沙湖美景，一粒粒沙，白而纯洁……
熟轻熟重？我用我的朋友昭通诗人攀忠慰先生的一句诗作总结：
“每粒沙，都是渴死的水……”

（待续）


（2023/11/14日观赏张本聪先生摄影作品有感草记）

啾啾啾～

太美了